王明明

一幅画如果倾注了作者的感情及他所特有的生活感受，那肯定是一幅很好的作品。

当今的中国画坛，群芳斗妍，出现了很多流派、群体，创造出前所未有的时代风貌。细心品味，有些作品注重内涵，注重生活感受，风格随之而变；有的作品重视技巧的表现，想用特有的工具及技法改造中国画，认为是一条捷径；另有一些随着流行的风格跑,自以为是更新了观念,于是打破了旧陈式又形成了新的陈式化了,这种只吸收现成的一种形式而忽视自己感受的作品自然会被浪潮所淹没。

我喜欢有内涵，用自己对生活的感受表现出的有风格的作品。这种作品往往看不出技巧有何等的高超，但仔细看来，别人是无法代替的。

野翔其人少语，说话中还带出几分羞涩，但他是一位内心气质很强的画家。他曾从事过国画、油画、版画、年画、连环画等多画种的写实人物画创作。人物造形基本功扎实，画风朴实。如今他画写意又画工笔，创作出很多作品，风格逐渐形成了。从他早年的获奖作品到近期的《霜叶红于二月花》、《黎明》、《走进阳光》、《春风轻轻吹过》等无论是主题性创作还是民族风情系列作品，都十分注重意境和人物的刻画，表现不同的情调和诗意美感。给人以新的感受，从中看到他对于生活的提炼，对于形的推敲，意境的深化。

野翔的作品具有内涵又有个性。难能可贵的是他一直沉下心脚踏实地地创作、思考，深一步地理解生活，对于别人的长处，有选择地加以吸收，而不是跟在别人后面跑，这可能就是他画业大进的主要原因吧？

风格的形成不是一朝一夕的事，也不是想成就可以达到的，这是一个艰苦的过程。一个画家表现一种题材而形成风格并不很难，难的是他能表现丰富多彩的生活而又有自己不同的风格。

野翔具备了良好的素质和坚实的基础，显示出自己的才华和实力，未来的路怎样走？我们拭目以待！

北京画院院长王明明

1994年与北京